Kulturministerens vision for scenekunst er »varm luft«

»Det er som at hælde gammel vin på nye flasker.«

Sådan lyder vurderingen fra Jyllands-Postens teateranmelder Henrik Lyding, efter kulturminister Marianne Jelved (R) onsdag præsenterede en ny vision for, hvordan den danske scenekunst skal udvikle sig.

En vision, der pålægger de danske teatre at sætte et særligt fokus på tre hovedemner, nemlig arbejdet med publikumsudvikling, så en langt større gruppe af danskerne vil begynde at gå i teatret; en internationalisering af scenekunstområdet, så de danske teatre i højere grad kigger ud i verden og f.eks. tiltrække udenlandske instruktører; og et bedre samarbejde på tværs af scenekunstens aktører.

Desuden bliver der oprettet et videncenter for scenekunst som en del af Kulturstyrelsen.

Det skal beskæftige sig med indsamling og videreformidling af viden samt agere sparringspartner for teatrene. Men på trods af at Marianne Jelved omtalte visionspapiret i rosende vendinger og bl.a. sagde, at hun er »stolt af at kunne præsentere en fælles vision for, hvordan man tager hånd om nogle af de udfordringer, miljøet står overfor«, har Henrik Lyding svært ved at se de banebrydende elementer og kalder udspillet for »varm luft«.

Intet nyt at komme efter

»Det er for mig at se nogle meget gamle tiltag, der på ny bliver fremhævet. Man har eksempelvis arbejdet med publikumsudvikling, ligeså længe jeg kan huske: Hvordan sikrer man sig, at de unge også går i teatret, samtidig med at man ikke slipper Politiken Plus-segmentet? Det er selvfølgelig fint at blive ved med at udvikle det, men nyt er det altså ikke,« siger han og tilføjer, at heller ikke tanken om samarbejde eller det stigende fokus på, at dansk scenekunst skal have et mere internationalt islæt, er nyt.

Han stiller desuden spørgsmålet, om internationaliseringen er et vigtigt fokusområde, fordi det bør være ligeså vigtigt at holde fast i det danske teater i en tid, da vi bliver oversvømmet af især amerikansk kultur.

»Dér, hvor det er aktuelt, skal vi selvfølgelig kigge ud, men lad os ikke tro, at bare fordi vi er internationale, har vi reddet dansk teater. For så risikerer vi bare at blive tamme plagiater af udenlandsk teater. Jeg synes derfor, at det virker til at være en stor omgang varm luft,« understreger Henrik Lyding.

At der ikke er noget særligt nyt i kulturministerens udspil, er flere i den danske teaterbranche enige i, men ifølge Kasper Wilton, der er formand for Danske Teatres Fællesorganisation og teaterchef for Folketeatret, er det vigtigste, at det er branchen selv, der sammen med Kulturministeriet er blevet enige om visionen.

Udspil skriver historie

»Man kan altid sætte spørgsmålstegn ved, hvor meget der i sidste ende kommer ud af det, men branchen er rykket et skridt tættere sammen, og det er godt,« siger han.

Det er Jakob Højgaard Jørgensen, teaterchef på Teater Nordkraft, enig i. Ifølge ham er der tradition for skyttegravskrig i scenekunstbranchen, mens man nu for første gang har fundet et fælles fodslag. Og her spiller det nye videncenter en stor rolle.

»Førhen har der ikke være nogen fælles forståelse af, hvor vi var på vej hen, og det håber vi, at et nyt videncenter kan hjælpe med. For udfordringerne er mange, og hvis vi kan lære af hinanden, så står vi meget stærkere i fremtiden,« siger han.

Ifølge teaterchefen på Nørrebro Teater, Mette Wolf, skriver teaterbranchen historie med det nye udspil.

»Det er rigtigt nok, at vi allerede nu arbejder med det, som videncentret skal bidrage med, og jeg kan derfor godt følge dem, der møder udspillet med skepsis. Men for mig er det nye, at hele branchen for en gang skyld er samlet i fælles at ville skabe godt og vedkommende teater,« siger hun.