»Det ville helt klart være meget lettere, hvis jeg bare malede«

I én af Horsens Kunstmuseums sale flyder der en bølge af klapsalver hen imod kunstneren Cathrine Raben Davidsen. Hun har netop præsenteret sin nye soloudstilling, “Kenosis”, stående foran ét af sine nye værker, der er mindst dobbelt så stort som hende selv. Hun slår varmt ud med armene for at byde velkommen til de mange fremmødte, der allerede har ladet blikket gå på opdagelse i de mange værker, som fylder rummet med fortællinger, farver og følelser.

Det er den 44-årige kunstners tredje soloudstilling på det jyske kunstmuseum. Hendes første udstilling var i 2003 som upcoming kunstner, og siden er hendes værker blevet præsenteret ved en lang række gallerier og museer. Og den københavnske kunstner er også begyndt at udforske andre kreative genrer, bl.a. har hun lavet kostumer for Det Kongelige Teater og har arbejdet med bøger, men det er især keramik, der har fanget hendes opmærksomhed i den seneste tid. Derfor rummer udstillingen også en række lågkrukker i form af cylinderformede ansigter.

»Det hele begyndte med, at jeg skulle dekorere en ugle for Royal Copenhagen, og i den forbindelse lærte jeg medarbejderne på fabrikken at kende: Folk, der sætter en stor dyd og ære i deres håndværk. Det var så inspirerende, at jeg fik lyst til at lave mere selv,« fortæller Cathrine Raben Davidsen, der er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi.

Kunst må gerne bruges

Pludselig er grænsen mellem kunst og design brudt, og efterfølgende kaster kunstneren sig ud i japansk raku. Sidste år lavede hun også en udstilling til designgalleriet The Apartment i København med keramiske lågkrukker og lamper.

»Jeg kan gode lide, at mine værker kan bruges helt konkret, og jeg er heller ikke bange for at lave brugsting som kunstner, for de komplimenterer mine værker. Det vigtigste fællestræk er en taktil materialitet, og at både håndværket og selve udtrykket hænger sammen,« siger hun.

Både lågkrukker og lamper er håndlavede unikaværker, og hun glaserer og brænder al sin keramik i familiens sommerhus i Sverige.

»Jeg lægger samme energi og samme kærlighed i alt, hvad jeg laver, uanset om det er maleri eller keramik. Jeg nyder måske mere at lave mine krukker og lamper, fordi det ikke kræver det samme rent følelsesmæssigt af mig, som når jeg laver mine tegninger og malerier. Og jeg finder det derfor en del lettere at arbejde med ren form og farve, men jeg er glad for at arbejde med begge dele, og jeg er dybt passioneret omkring begge dele,« forklarer Cathrine Raben Davidsen.

Hendes værker har ramt noget i vores tid, og nu har udlandet også fået øjnene op for Cathrine Raben Davidsens keramik. Hun har bl.a. indledt et samarbejde med Nina Yashar, der driver Nilufar Gallery i Milano, og skal udstille sine værker på galleriet til den, store internationale møbel- og designmesse Salone del Mobile i foråret. Til stor overraskelse for kunstneren selv:

»Jeg havde ikke drømt om, at mine lamper ville få så meget opmærksomhed. På nogen måde. Da jeg viste mine værker for Nina Yashar fra Nilufar Gallery og fortalte, at jeg hverken var keramiker eller ekspert i glasurer, sagde hun bare: “Who cares, I love your work.” Jeg er dybt beæret over vores samarbejde, men det er stadig supermærkeligt, at det måske er min keramik, der baner vejen til den internationale kunstscene, som jeg har kæmpet for at nå i mange år. Men for mig handler det om, at jeg skal bruge de chancer, som kommer min vej, på bedste vis.«